viernes, 29 de noviembre de 2019

Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli)





Hace unos días pude ver finalmente esta película colombiana que llevaba meses esperando, pero los días de marchas no me habían dejado asistir por tema de horarios. “Litigante” es el segundo largometraje del director colombiano Franco Lolli, luego de la sólida opera prima "Gente de bien" (2014), donde también trata el tema de la familia y la infancia.



Carolina Sanín


Aunque en "Litigante" sigue siendo la familia una parte fundamental de la historia, ésta se centra especialmente en la figura de Silvia, la madre soltera (una excelente Carolina Sanín), quien se ve implicada en un caso de corrupción, mientras lidia con la enfermedad terminal de su madre (excelente Leticia Gómez). Y entre ambas madres, la crianza. La del niño de 5 años, y del drama sin resolver entre madre e hija.



Carolina Sanín


"Odias a todo el mundo porque me odias a mí", dice más o menos una de las frases que le suelta la madre de Silvia a Silvia. El enfrentamiento, la disputa, el litigio. Y eso me parece Litigante. Aunque haya un drama judicial de fondo, en realidad la disputa es de sangre, es por la familia, es por la vida. Y la vida es un conjunto de muchas cosas a la vez. Una mujer que ve la muerte cercana y se siente frustrada por sí misma y por su hija, quien no siguió la especialidad que le hubiese gustado, que no tiene la familia que le hubiese gustado, y que ve cómo un espejo y un reflejo a la sí misma del pasado. Otra mujer, que vive con la frustración y carga heredada de la madre, que busca enfrentar sus miedos, que lucha con sus demonios, y que constantemente está en lucha con la sociedad y consigo misma. Quizás con estos dos reflejos podríamos decir que “Litigante” también es un breve estudio sobre la mujer, o quizás ¿una crónica? ¿un ensayo? Sobre la casi siempre difícil relación entre madre e hija.



Vladimir Durán


En general, me ha parecido una película muy humana, muy real. Lolli tiene una habilidad especial para trasmitir verdad en la narración de sus historias, la naturalidad y agilidad de la cámara, y en su capacidad para dirigir actores. Aunque contó con la ayuda de dos trabajos actorales femeninos muy fuertes, realmente sólidos, sutiles y auténticos. También está Vladimir Durán, que es director de esa otra película inquietante, "Adiós entusiasmo" (2017). 

Leticia Gómez


La recomiendo mucho, la vi con una sonrisa en la cara, y a la vez con estremecimiento en otras, porque podemos identificarnos con muchos momentos. Una película bella y dura, que en su aparente sencillez hace un recorrido por muchos temas sociales, emocionales y psicológicos. También te habla sobre la vida, y cómo decidimos vivirla, cómo la decidimos por los demás, y a la vez, cuando decidimos que ya no vale la pena seguirla extendiendo. Otra joya de Lolli, que sigue construyendo una filmografía muy particular dentro del cine colombiano. No se la pierdan. Aún en carteleras de cine en Colombia. Vayan a marchar y a ver cine. Una de las mejores películas colombianas del año. 




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Carolina Sanín

viernes, 15 de noviembre de 2019

Hustlers (Estafadoras de Wall Street) de Lorene Scafaria

Lorene Scafaria



“Hustlers” me ha parecido una película interesante. Empezando por lo bueno: me encantó su inicio, muy sensual ver a todas estas mujeres y damas de compañía seduciendo y bailando a los empleados de Wall Street, como en una especie de Magic Mike XXXL. Me gusta también este nuevo enfoque, porque sobre la crisis financiera de USA han salido muchas películas y documentales, y en todos la mención a estas mujeres se reduce a las prostitutas con las que gastaban el dinero que ganaban, entre otros excesos. Por eso me gusta que se les haya dado una pequeña voz, porque al fin y al cabo es basada en una historia real.



Jennifer Lopez


Conocer cómo vivieron la crisis, y las estrategias creadas para sobrevivir, y además de la pequeña venganza hacia los banqueros y financiero que salieron sin culpas de toda esta situación. Y en este punto también veo uno de los puntos débiles que ya comento más adelante. Y de lo bueno, por supuesto, me gustó mucho Jennifer López, hizo un buen papel, y me gusta la química e interacción con sus otras compañeras y cómplices.



Cardi B


PERO, ahora entrando a lo que no me gustó: creo que le faltó precisamente ahondar más en los personajes y en estas mujeres. La película tiene problemas de guión y de enfoque, pues tampoco me gusta mucho esa transición de escenas con flashfowards con posteriores entrevistas, ni tampoco algunas escenas repetitivas de la estrategia que hacen con distintos clientes. La película inicia bien pero hay un momento en que se estanca y va cayendo, y la historia en sí es la que te mantiene atento. Y se pierde la oportunidad de ahondar más en estas mujeres, en sus motivaciones y complejidades.



Constance Wu


De igual forma, el personaje de la detective entrevistadora es otro personaje que no encaja y está como fuera de lugar. En fin y para no seguir extendiendo más, creo que es una película con virtudes, que entretiene, pero que me queda la sensación que pudo ser mucho mejor, más desarrollada y más pertinente, porque tenía una idea muy buena y bien planteada pero que se termina en diluir y quedar en la mera mención, además de desperdiciar dar mayor importancia al trabajo de la actrices. Pero vale la pena verla.



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Jennifer Lopez

viernes, 25 de octubre de 2019

El Alienista (Joaquim Machado de Assís)

Joaquim Machado de Assís




No había escuchado antes de este prestigioso escritor brasileño, y su descubrimiento fue casi fortuito. En el Club de Lectura al que asisto estamos en un ciclo de autores y autoras de Brasil y Portugal. Ya habíamos leído a Jorge Amado, José Saramago, y la idea era seguir con “La República de los Sueños” de Nélida Piñón. El libro de Nélida es muy bueno pero sentí que podía digerirse con dificultad en el grupo y necesitaba de más tiempo. Por lo que empecé una nueva búsqueda de un autor distinto (ya teniendo en espera a Lobo Antunes y Clarice Linspector), y así llegué al nombre de Joaquim Machado de Assís. Un nombre que escuchaba por primera vez, pero que parecía ser la referencia más grande en la literatura latinoamericano para los críticos literarios y los mismos grandes escritores latinoamericanos. Según Susan Sontang, Harold Bloom, y el mismo Carlos Fuente le dedicó muchos elogios en su discurso de aceptación en un importante premio. Y la verdad es que leyéndolo empezamos a reconocer texturas y estilos que fueron adaptados posteriormente por otros escritores latinos. 

No puedo hablar de la obra de Machado, aunque me gustaría, porque desde que lo empecé a leer y descubrir he seguido leyendo más de sus obras, pero por el momento me centraré en El Alienista, que es un libro importante dentro de su obra. Y antes de entrar en materia en el contenido del libro, es necesario también para entenderlo en una mayor dimensión, ponerlo en contexto, haciendo un rápido repaso por detalles de su vida y del entorno de la época. 

Joaquim Machado de Assís nació en el año de 1839 en la ciudad de Rio de Janeiro, sólo 8 años después que en Brasil llegara al poder el emperador Pedro II con tan solo 5 años. Si esa ya no era una señal de la vida en un universo de ficción, no sé que otra cosa sería. Pensemos, cuando Machado nació, el joven emperador apenas entraba a la pubertad, luego de pasar su vida anterior aprendiendo para ser emperador. Su padre, Pedro I, primer emperador del Imperio de Brasil, y para muchos el libertador que liberó a Brasil de la monarquía y la ingerencia de Portugal (aunque eran naturales de Portugal), tuvo que abdicar al trono y regresar a su reino en Portugal, por la amenaza de su hermano Miguel I en tomar su lugar y por tensiones con algunos grupos. Por lo que regresó para encargar a su hija, María II, como monarca de Portugal. Pero tuvo que casarla con su hermano, y él se quedó en su país natal como regente y verificador. Mientras que su pequeño hijo quedaba encargado de Brasil. Pero Pedro II hizo un gran trabajo, gobernó durante muchas décadas y llevó a la prosperidad al país suramericano. Machado de Assís nació en su reinado y fue afortunado; y El Alienista, publicada por primera vez en 1881, salió 8 años antes de que el Imperio de Brasil se acabara y diera paso a la Republica. Y todo esto que estoy contando es importante,  ya veremos. Pedro II fue un gran promotor del conocimiento y de las artes, de ahí que fue amigo de personajes como Friedrich Nietzsche, Victor Hugo, Charles Darwin, Richard Wagner, Luis Pasteur, entre otros grandes científicos y artistas de la época. Por eso infiero, aunque no lo he leído en ninguna parte, que esa promoción del emperador sirvió mucho a Machado de Assís. 

Machado venía de una familia humilde y nunca estudió en una universidad, pero era ambicioso e inteligente por lo que fue toda su vida un autodidacta, que aprendió de todo, varios idiomas y se convirtió en el intelectual más importante de Brasil. Incluso fundó y fue el primer presidente unánime de la Academia Brasileira de Letras. Trabajó en un periódico y una imprenta, pero poco a poco por sus conocimientos se fue ganando un lugar en la sociedad. Su primer libro lo publicaría en el año de 1864, en donde inciaría su periodo romántico, y en el año de 1873 es empleado como primer oficial en el Ministerio de Agricultura, Comercio y Obras públicas, iniciando una carrera de cargos públicos que llegarían hasta su jubilación como director del Ministerio de Transporte. En ese tiempo, Machado también escribía y desarrolló toda esa etapa de su periodo romántico. 

Pero en el año de 1881 pasa algo importante. Hace una ruptura con el romanticismo e inicia su etapa un poco más realista, con más instrospección, pesimismo, crítica, pero conjugada con humor e ironía, ahondando en la esencia del ser humano y la relación de éste con su entorno, con la sociedad y el mundo. Ese año publica, la que muchos consideran una de sus obras maestras: “Memorias póstumas de Bras Cubas”, y un año después, en 1882, aunque algunos dicen que fue también en 1881, publica “El Alienista”. Supongo que aunque las publicó, ya venía de años atrás germinando estas nuevas obras, con ese estilo tan refrescante, dinámico, punzante y sutil. 

Como dije antes, estas dos obras que inauguraban una nueva etapa en su narrativa, que fue la más rica y la que lo inmortalizó, se adelantaron a la caída del Imperio de Brasil y del emperador Pedro II, que estuvo en el poder por más de 50 años. Y la razón de su caída, no fue por elección popular, él contaba con el apoyo del pueblo, pero un sector de los militares hicieron un golpe de estado para instaurar la república y la dictadura, pero Pedro II se mostró cansado de gobernar y de la misma monarquía, por lo que no puso ninguna resistencia. Se regresó a Portugal, donde murió. Machado de Assís vivió en carne viva esta historia, y por eso es importante conocerla, porque él era un gran observador de la realidad, y la proyectó en sus obras muchas veces. Y por supuesto, en el Alienista también, porque la novela transcurre en la Brasil colonial en el período de Pedro II, que aunque en el libro hagan mención a un rey, él era emperador. 

Pero la parte política no es solamente importante para entrar de lleno en el Alienista, sino también la misma historia de la psiquiatría, que se tiene documentado que se desarrolla entre los años de 1745 y 1826… 4 años después del inicio del Imperio de Brasil. Durante esos años se empezó con la preocupación o el interés de estudiar la mente y la medicina mental en varios países de Europa. Una nueva forma de entender la locura y a los locos. De hecho, antes de psiquiatría, a esta práctica se le llamaba, “alienismo”. Siendo en París, en el primer lugar donde se empezó un tratamiento sobre la locura. Estos tratamientos se diferenciaban en que eran más humanos que los practicados años atrás, donde cuando no se quemaban, se mantenían encadenados a una cama. Con el alienismo los pacientes eran tratados con humanidad y eran sobre todo estudiados, observados y analizados para probar, ensayar, estudiar y finalmente dar una solución a los comportamientos presentados. Y eso es precisamente lo que hace el alienista de la historia de Machado. Un doctor que viene muy estudiado de Europa a la ciudad de Itaguaí, rechazando puestos de alta importancia en la capital, para ir al pequeño pueblo y tomarlo como un laboratorio para su proyecto personal. La idea de crear una “Casa de orates”, como llamaban a los asilos. Con el nombre de “Casa verde”. Seguramente Machado leyó y estudió además de la realidad política, a Phillip Pinel, el francés que en el año de 1826, nuevamente ese año que tanto se repite, creó la primera clínica médica, donde realizaba estos estudios.   


“El Alienista” es una novela corta o cuento largo de 13 capítulos, en donde sus respectivos títulos te advierten un poco de lo que va a ocurrir, estilo epísodico, como los del Quijote, que a la vez también emanan un aire bíblico, de revelación.  

Simón Bacamarte, como ya lo mencionamos, el alienista, regresa a su ciudad a los 34 años, una edad curiosa también, y en el relato nos cuenta la particular forma en la que elige a su esposa, que indica una mente dedicada al estudio y al control estricto de la situación, pero la vida le demostrará desde muy temprano que sus observaciones no siempre son acertadas. Cuando su esposa no es capaz de darle hijos, lo que hace que se consuma y dedique más a la ciencia. 

La ciencia —dijo él a su majestad— es mi compromiso exclusivo; Itaguaí es mi universo”. Es la frase que Bacamarte le dice a su majestad como excusa para volver a su pueblo y renunciar a altos cargos en la capital o Portugal. 

El relato tiene un ritmo, una musicalidad, una precisión muy marcadas, que se sienten en autores posteriores, para mencionar uno, como García Márquez, donde no sobra nada. Y la distribución de la historia es muy importante porque cada detalle devela una intención o acto futuro por alguno de sus personajes. Los personajes son magistralmente retratados, pero detrás de ellos hay algo muy fuerte que se mezcla con la narrativa, y es un juego de intenciones, una mano invisible que va empujando la trama y tras de ellos, oculto en pequeñas frases o menciones, te van dando poco a poco un contexto sobre lo que se va armando en ese universo. Y eso es algo muy difícil de lograr incluso en autores actuales, que tienen tantas referencias. Porque obviamente se necesita un talento en narrar, y conocer los niveles del relato, manejar el mismo lenguaje, y orquestar todos los elementos para que en ningún momento se pase a lo sobre explicativo o gratuito (que es un riesgo), y que muchoooos cometen. Y a pesar de la sencillez que aparentemente trasmite el relato, dentro hay toda una construcción minuciosa perfectamente orquestada. Además, otro detalle biográfico de Machado, jamás abandonó Rio de Janeiro, sólo en pocas ocasiones especiales. Y logró con su talento y observación, crear una obra universal. Así como Bacamarte decía que su universo era Itaguaí, o “El Mundo” de Millás era la calle donde nació. Y los ejemplos siguen. 

La Casa Verde del Alienista pronto alcanza un enorme éxito, la gente nos abía que había tanto loco. Pero como buen científico experimental, Bacamarte va analizando y cambiando el análisis y desarrolla una nueva teoría, como se llama uno de los capítulos. En un momento, la anormalidad es la normalidad. Los cuerdos son los locos. Y para sustentar la teoría se basa en ejemplos de personaje como Sócrates, grandes mentes, quienes nunca fueron cuerdos. Y se lanza a experimentar. Poco a poco casi todo el pueblo termina internado en la Casa Verde. Y tenían mucho cuidado de expresarse frente al doctor, y que este diagnosticara algún nuevo síntoma de locura. 

Estos elementos me recuerdan entre tantos escritores y personajes, al Melquíades de García Márquez que representa la ciencia, que se vuelve mágico y fantástico en un pueblo que veía por primera vez ciertos inventos, objetos y artefactos; o Don Anselmo de Vargas Llosa, que no es el alienista sino el arpista, quien preciso se encuentra en una novela que se llama “La casa verde”, pero en tal casa no hay locos sino prostitutas. Y ambas casas, que al fin y al cabo se vuelven instituciones de poder, una con el conocimiento y otra con el sexo, terminan con fricciones con otra de las instituciones de poder de las épocas de siempre, como es  la iglesia. Aunque en la de Machado alcanzan a ser aliadas, como también suele suceder. 

Es una novela muy moderna que mezcla el realismo, el naturalismo, lo rural, junto con el humor, la ironía, la filosofía y la sátira. Y dentro de ese envoltorio con referencias al poder, a la ciencia y el mismo método científico de la época en caracterizar o tratar de clasificar a enfermos, enfermedades, psicopatías, a la sociedad y al ser humano; también añadir un toque fantástico y hasta revestir con toques de fábula o proverbio. 

En cuanto al personale del alienista, no sentí una actitud malévola, al menos consciente, dentro de su forma de actuar, a pesar del poder que adquirió. Quizás sí de egoísmo, porque su centro era el estudio y la ciencia, pero en el camino se pierde y se frustra al no encontrar las respuestas que buscaba. Y en ese camino comete muchas injusticias, que finalmente le llevan a una particular decisión, empujada por un habitante ingenioso que supo analizar al mismo médico, y lograr la liberación de la dictadura de la mente y del pensamiento. La modestia fue la clave.  

Y para terminar, a esta novela también se le puede dar una lectura actual en cualquier época, pero que cala particularmente a algo que estamos viviendo, lo que sigue develando su complejidad. Simón llega un momento en que tiene más poder que cualquier persona en el pueblo, porque hay una autoridad mental, emocional, que conoce los impulsos y comportamientos de la gente. Algo que nos suena un poco hoy en día con la tecnología que puede predecir los comportamientos de la gente para hacer propuestas efectivas de compra o dirigir sus elecciones electorales. El ser humano como campo de estudio, la información, los datos, los deseos e impulsos. Como mencionaba al inicio como introducción, la política, el entorno y el estudio de la mente. Una novela y un autor imprescindible, universal, atemporal, que todos debemos conocer y estudiar.




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


sábado, 12 de octubre de 2019

Reseña de la película: Joker (Todd Phillips)

Todd Phillips



Finalmente y con un poco de retraso he visto una de las películas más esperadas y de las que todo el mundo habla en estos momentos. Aunque era una película que despertaba mi interés tampoco estaba entre las que más esperaba, por lo que las expectativas no estaban tan altas. Sin más rodeos, la película me ha parecido una interesante incursión a una mente enferma que busca una idea de éxito por sus propios medios. Debo decir que por momentos me aburrí y se me hizo muy lenta y un poco floja la parte de la transformación, del génesis, o quizás porque estaba un poco cansado. Pero sí sentí que no me molestaba por lo complejo sino por lo reiterativo y enfático en uno solo de los elementos: Joaquin Phoenix, que toma muy bien la película en sus hombros y realiza un magistral recital de locura, excentricidad e histrionismo.




Joaquin Phoenix


La película es consciente desde su guión que el centro es la mente o el personaje principal, pero la narración no facilita esta exploración, sino que sigue una narración formal, con una perspectiva lejana en 3ra persona, una distancia, que quizás resta un poco de impacto a la introspección del espectador en la bajada de los infiernos del actor. Aunque él logra transmitirla muy bien, pero creo que el impacto hubiese sido distinto con alguna ayuda adicional creativa en el guión y en la producción. Variar la textura. Y no dejar todo el peso al actor.




Joaquin Phoenix


Me gustaron también las conexiones al universo de Batman, que reafirma la figura de génesis de esta producción, pues ocurren distintas cosas: trauma, inconformidad, caos, rebelión, violencia. Y así como nace un agente del caos, también nace el rencor y la venganza. El espiral del dolor.




Joaquin Phoenix


Al final, tenemos a un pobre enfermo mental, con un largo trayecto de traumas y maltratos desde la infancia que lo llevaron de adulto a esa condición en una sociedad que tampoco lo acepta y en la que tampoco recibe un trato benevolente, pero que a pesar de todo tiene el sueño de actuar como cómico frente a un público. Le resulta difícil, pero finalmente lo logra de la peor forma posible. Pero en su mente, lo consigue y también se erige como un símbolo. 




Crítica de la película Joker



Las referencias a otras películas son palpables como ya varios las han comentado, y es interesante esta adaptación libre del personaje, que permite las distintas referencias. Del resto la producción me parece impecable, con su banda sonora, su fotografía, el maquillaje, y todos esos apartados premiables me parece que cumplen con la propuesta planteada. Y Phoenix logra un gran Joker, que contiene un poco de todos los anteriores y logra uno original e inolvidable. Es una buena película pero no una obra maestra ni la mejor película de la década.

7.5/10









Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


lunes, 16 de septiembre de 2019

Reseña de: Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese

Martin Scorsese



Desde que se anunció un nuevo documental de Scorsese sobre Dylan me emocioné enormemente. Sobre todo, luego de esa maravilla de documental "No Direction Home". Además que los documentales de Scorsese en general son brillantes, y más si son sobre la industria musical. Y Bob Dylan, creo que su sola presencia también ya da garantía a cualquier proyecto. 



Bob Dylan


El documental me pareció majestuoso, creo que cada imagen de archivo y documentada de esa particular gira "Rolling Thunder Revue", un proyecto de soñadores, esa caravana que reunió a grandes músicos que iban tocando en pequeños lugares, y que a la vez desarrollaban una aventura creativa, íntima e inolvidable entre ellos mismos, por el simple amor a la música y a la creación artística.



Bob Dylan


Desde el poeta Allen Ginsberg, Patti Smith, Joni Mitchell, Joan Baez, y las apariciones de Sharon Stone o Bette Midler, entre otros muchos talentos ya consagrados, reunidos por el gran Bob Dylan. Creo que así como Scorsese, merece el crédito Martin Von Haselberg, quien fue el que documentó toda esa gira, logrando grandes imágenes y momentos para el recuerdo.



Allen Ginsberg


Pero Scorsese le da la dinámica y el ritmo, con las entrevistas a Dylan en el presente, y a otros de los artistas involucrados, haciendo el contraste sobre cómo se ven en retrospectiva. Dentro de esa travesía, en la que sólo somos espectadores, encontramos retratos y reflexiones sobre la creación, sobre la poesía, el arte, el compromiso social y la amistad. Y también está llena de amor y nostalgia. Toda una obra de arte y pieza de museo audiovisual. De lo mejor que he visto en lo que va del año. Y en el apartado de documentales va a ser difícil desbancarla. Disponible en Netflix.


Trailer de Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story




Bob Dylan



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


domingo, 18 de agosto de 2019

MiniReseñas de 7 Series: Dark (S2), The OA (S2), Barry, Outlander, Killing Eve, Chernobyl y Big Littles Lies (S2)

Dark Season 2



Dark (Baran bo Odar y Jantje Friese) / Netflix - (Season 2):

La segunda temporada de Dark mantiene el interés y la propuesta de la primera temporada. Sigue siendo una serie excelente que pone cuidado a cada detalle. Paradojas, viajes en el tiempo y toda una construcción de un macro universo que se sigue desvelado poco a poco. Ya en la segunda temporada reconocemos a varios personajes en sus distintas épocas y sus funciones. También tenemos nuevas sorpresas y dudas sobre quienes son los buenos y los malos. El tiempo sigue como protagonista y ente intermedio entre las luchas de los grupos de viajeros. Creo que es de los productos audiovisuales que en realidad se preocupa desde su guión en dar coherencia al uso del recurso narrativo de los viajes en el tiempo. Y los personajes en distintas épocas siguen siendo tan increíblemente parecidos, que ayuda a facilitar la identificación. Se han ido perfilando personajes que en la primera temporada no tuvieron mucho protagonismo, y para la tercera temporada y creo que última o penúltima quedan abiertas muchas posibilidades interesantes para seguir ahondando en este universo, que a medida que avanza nos va dejando una visión, de que toda la historia pertenece a un pequeño grupo de familias, a unos nombres, a unos apellidos, a una comunidad, a una raíz. Técnicamente sigue siendo impecable y todo su reparto también. Totalmente cumplió las expectativas. De las series más interesantes de Netflix. 

Acá la reseña de la primera temporada:

Dark (Season 1)




Dark Season 2



The OA Season 2


The OA (Zal Batmanglij, Brit Marling) / Netflix - (Season 2):

Hace rato terminé de ver la segunda temporada, pero hace poco me enteré de la cancelación de la serie, osea que no habrá 3ra temporada al parecer, y me ha entristecido un poco. Especialmente, luego de ver la carta de la creadora, la talentosa Brit Marling. En fin, esto escribí en su momento de la 2da temporada: 

He terminado de ver la segunda temporada. La primera temporada (hace 3 años) recuerdo que me atrajo por su originalidad, que es un sello personal de dos de los creadores involucrados (Marling y Batmanglij), y porque en el final de su primera temporada dejó abierto al espectador la interpretación de creer o no creer. Que todo era una broma o en realidad había pasado. Afortunadamente en la segunda temporada desde muy temprano te resuelven esa duda. La serie asume la responsabilidad y sigue desarrollando una trama fascinante, un juego de portales, dimensiones, realidades alternas, sueños, almas vinculantes etc, que aunque en ocasiones se torne ambiguo o redundante, siempre sorprende y reta al espectador constantemente. La originalidad y sagacidad en la escritura también corresponde a su parte técnica y artística, en crear visualmente esos universos. Creo que se sigue cimentando como una joya contemporánea que no pierde el misterio, y que al final de la 2da temporada nos deja con un panorama más que fascinante para el reto en la 3ra temporada. Y sigo manteniendo esa sensación que me gusta, de no sé donde irá a parar, pero disfruto el recorrido. Muy bien los actores, y siempre es grato ver a la talentosa Brit Marling (The OA), que asume estos papeles tan bien, y que es creadora y escritora de la serie. Siempre atento a sus proyectos. Recomiendo ver lo que ha hecho con sus dos amigos (Mike Cahill y Zal Batmanglij). El talentoso Andrew Haigh también dirige en esta temporada.

Acá la reseña de la primera temporada:

The OA (Season 1)





The OA Season 2




Barry Season 1


Barry (Season 1):

La primera temporada de “Barry”, una comedia negra sobre un asesino a sueldo que en medio de una misión encuentra su vocación como actor de teatro fue uno de los descubrimientos más gratos del año. Y aún no empiezo su 2da temporada, ya disponible. El alma de la serie es su creador y protagonista Bill Hader, quien personifica con efectividad este personaje tan particular y complejo. La duración de cada capítulo es ideal, como en todas las comedias, y el número de capítulos también. Además de Barry, hay una gama de personajes secundarios de lujo, más situaciones tan bien construidas, que simplemente te hacen disfrutar de cada segundo. Está muy bien escrita (Hader es guionista también), y en cierta forma es original al mezclar géneros, porque en medio de la comedia negra aflora la sátira, entre ellas al mundo del entretenimiento, y contiene momentos tan hilarantes como dolorosos. Sin dudas, es una de las joyas de la televisión reciente. 



Barry Season 1




Outlander Season 1,2,3,4


Outlander (Season 1, 2, 3 y 4):

Hace años me recomendaron esta serie pero no le había prestado atención porque la sinopsis no me llamaba mucho la atención y hace años atrás no le dedicaba aún mucho tiempo a ver series. Pero me la siguieron recomendados tras varios años como otros 3 amigos más y finalmente me decidí a verla. Lo primero que me llamó la atención fue su música y la buena ambientación temporal de Escocia, la cultura celta, porque siempre me ha fascinado esa cultura y su música. Pero luego siguió la historia, que muestra a una mujer enfermera e inglesa en la segunda guerra mundial en los años 40, que es trasladada por medio de unas piedras ancestrales al año de 1743. 

Al principio seguía con resistencia pero decidí darle la oportunidad. Mientras avanzaba me iba interesando cada vez más en la historia y sus personajes. Me pareció otra pequeña joya disponible en Netflix. La serie es una adaptación de los libros de Diana Gabaldón. Es interesante el manejo histórico, el detalle y la incursión/adaptación de esa mujer del siglo XX en el siglo XVIII. Me atrapó definitivamente por el manejo histórico, y sin dudas, por la historia de amor que surge entre los personajes principales, Claire y Jamie, seres de distintas épocas, que deben aprender a entenderse, sus limitaciones, a aprender y desaprender varias cosas, eliminar prejuicios, entender algunos comportamientos conservadores, en fin, es un proceso en realidad muy bello, que logra que el espectador se una y realice con ellos ese proceso.  

La serie tiene excelentes actores, la música (que ya mencioné), su ambientación, su dirección y una excelente fotografía en todas las temporadas. En ocasiones, debo confesar, que me parece una telenovela, un melodrama al uso, pero sus otros elementos que ya mencioné, y el involucramiento que logras con los personajes hace que quieras seguir sabiendo sobre ellos. 

La primera temporada es muy buena, y tiene algunas escenas excelentes en varios de sus episodios. De la primera temporada una especialmente se me quedó marcada, porque me impresionó y me tomó por sorpresa, y porque en su momento vuelve a retomar ese tema de los viajeros en el tiempo. No sólo los retoma sino que los amplía, y los anuncia como algo muy importante para lo que sigue en la serie. 

En su segunda temporada, sigue el hilo de la primera, y seguimos con el juego del tiempo, las épocas, pero la segunda temporada por momentos se hace monótona y tiene situaciones repetitivas, o el argumento central no tiene la fuerza suficiente. Creo que es la más floja de la serie. 

En la 3ra y 4ta temporada, que me devoré en poco tiempo, creo que la historia recupera su esencia y tiene unos cambios necesarios para seguir manteniendo el interés del espectador. Ya los viajes en el tiempo adquieren más protagonismo y se hacen más relevantes y determinantes para sus personajes. Lo que también trae nuevas reflexiones. Los protagonistas pasan por todos los dramas del mundo, jeje pero su conexión y su química es tan real y palpable, que simplemente te quedas admirándolos. Jamie y su “Sassenach”, que significa forastera/extranjera, así como el mismo significado de “Outlander”. Y son palabras que también terminan determinando la esencia de la serie desde su inicio, e invitan a una serie de reflexiones muy importantes y actuales. 

En la 3ra temporada los protagonistas deben enfrentarse a un reconocimiento luego de una separación de 20 años en cada una de sus épocas, lo que trae nuevas dinámicas y dramas, por supuesto. En esta temporada hay varios capítulos que me gustaron, pero hubo uno en especial que me conmovió enormemente. Cuando lo vi escribí lo siguiente:

“El capítulo 4 de la 3ra temporada de la serie "Outlander" (basada en los libros de Diana Gabaldon), se llama: "De las cosas perdidas" es de los capítulos más bellos que he visto en alguna serie en mucho tiempo. (Disponible en Netflix). Tendrán que verla toda hasta allá, jaja”, 

porque se  enfrenta el tema de las cosas que se pierden en el tiempo. Y al final de la 3ra temporada la serie se traslada a América, al nuevo mundo, que es donde transcurrirá la mayor parte de la 4ta y más reciente temporada. Ya en América, cambian los escenarios, y es interesante ver como se mantiene la calidad en el manejo de la historia, por ejemplo en América del Norte, con toda la parte de los colonos europeos y su difícil relación con los indígenas nativos. Son detalles que te permiten, además de disfrutar de la historia, aprender y conocer un poco de la historia de la civilización. La 4ta temporada tiene otros capítulos muy buenos y emotivos, además que se nos introduce una nueva generación (personajes que crecen y cambian de actores de forma acertada) y nuevos personajes. 

Pero no son solo los cambios de época y la ambientación, sino la detallada construcción de cada personaje, porque detrás de cada uno de ellos se retrata una cultura, unas formas, un linaje, un pasado, una historia y varias al tiempo. Por eso, creo que es otra serie valiosa para descubrir. A diferencia de Dark o OA, aunque tiene viajes en el tiempo, y es un tema importante, acá las historias, el entorno y los personajes y sus relaciones a través del tiempo tienen mayor importancia. 




Outlander Season 1,2,3,4




Killing Eve Season 1,2


Killing Eve (Phoebe Waller-Bridge) – Season 1, 2:

Hace rato quería escribir algo sobre Phoebe Waller-Bridge, a la que conocí primero por su estupenda serie, “Fleabag”, que escribe y protagoniza. “Killing Eve” también fue desarrollada y escrita por la guionista inglesa, basada en las historias de Luke Jennnings. La serie cuenta la historia tantas veces contadas en el cine y en la televisión, de un asesino perseguido por un detective. Pero en esta ocasión, los roles cambian, y es una asesina perseguida por una detective, dos mujeres. Detrás de esta persecución se empiezan a crear un vínculo entre ambas mujeres, generado por un reto, un enfrentamiento, que desencadena en una obsesión de la una por la otra. La serie tiene un guión exquisito en su primera temporada, cuando se empiezan a introducir esos personajes femeninos tan ricos y tan complejos al tiempo. Eve Polastri, la detective, interpretada por una estupenda Sandra Oh, quien tiene su propia historia antes de aceptar el papel, cuando no se imaginaba que la querían para el papel protagonista. Y Villanelle, intepretada por Jodie Comer, quien logra apropiarse de un personaje siniestro, divertido y a la vez tierno. Lo interesante de la serie es que detrás de ese juego de persecución y esos juegos de ingenio entre ambas mujeres, también se van desarrollando y exponiendo los temores, las fragilidades y los deseos de éstas. 

Durante la mayoría de la primera temporada ambas mujeres interactúan desde la distancia, y cuando se encuentran físicamente son dinamita pura. Recordando además ese impresionante final de temporada. Excelentes diálogos y unos personajes tan fuertes, ambiguos, frágiles y tan bien definidos, que simplemente fascinan al espectador. Y las actrices están tan bien en sus papeles que parece que nacieron para interpretarlas. 

En su segunda temporada, la serie continúa la historia, y en cierta forma me gustó pero se nota un pequeño bajón, que entiendes cuando te enteras que la guionista y creadora original tuvo que delegar la función en la segunda temporada. Sin embargo, creo que el impacto de los personajes es tan fuerte, que podrán sobrevivir a este pequeño bajón, ahora que Waller-Bridge retome nuevamente para la 3ra temporada. De igual forma, es una serie muy recomendada, y no dejen de ver “Fleabag”, otra joya. 




Killing Eve Season 1,2




Chernobyl


Chernobyl (Craig Mazin) – Miniserie HBO:

Otra serie que terminé de ver hace semanas. Dirigida y escrita por Craig Mazin, es una adaptación del libro “Voces de Chernóbil” de la premio nobel de literatura, Svetlana Alexievich. Al principio no sabía, ni me lo imaginaba, porque el libro es una serie de relatos sobre personas que sufrieron los efectos de la catástrofe, es muy centrado en las personas y no tanto en los hechos y acontecimientos técnicos tras la tragedia. Por lo que entendí, que sirvió de inspiración para la construcción de los personajes y ciertos enfoques. La serie cuenta con detalle los acontecimientos tras la explosión de la Central Nuclear de Chernóbil (Ucrania) en el año de 1986. Una explosión que tuvo eco y liberó material radioactivo no sólo en Ucrania sino en Rusia, Bielorrusia y otros países de Europa central. La serie de 5 excelentes capítulos, documenta y retrata con sumo detalle y de forma objetiva, todo el drama desde su génesis hasta el desarrollo y posteriores efectos sociales, políticos y humanos. Claramente es una visión o perspectiva estadounidense sobre el drama, pero los hechos son mostrados bajo la documentación completa que se conoce y los resultados y efectos que quedaron registrados, y que en la Unión Soviética se intentó minimizar y ocultar. La serie se enfoca en los detalles técnicos, pero por supuesto, también en el humano. Vemos distintas perspectivas de los afectados, que iban desde los operarios de más bajo rango hasta oficiales y directivos de alto rango dentro de la planta.

Sorprende por su factura impecable y su sutileza en la narración, junto con un despliegue técnico de gran calidad, que logran trasmitir un constante estado de alerta e intriga al espectador sin abusar de los elementos, sino simplemente con el poder de las imágenes, una atmósfera opresiva, una excelente banda sonora y un brillante elenco, que encajan todas las piezas para que todo funciones a la perfección. Es muy grato ver un reencuentro entre Stellan Skarsgard y Emily Watson, quienes trabajaron muchos años atrás en la película “Rompiendo las olas” de Lars Von Trier. Y un excelente Jared Harris en el papel principal. Una joya imperdible.

Acá mi reseña del libro “Voces de Chernóbil”:
Voces de Chernóbil



Chernobyl




Big Littles Lies Season 2


Big Littles Lies (Andrea Arnold) / HBO – (Season 2):

Hace ya algunas semanas que también terminé de ver la 2da temporada de “Big Little Lies”, que trajo de gran incursión y complemento a la actriz Meryl Streep. Escribí esto: 
Ayer se trasmitió el último episodio de la 2da temporada de "Big Little Lies". Aunque desde el inicio de la temporada se sintió que la serie había perdido su norte, poco a poco se va aclarando u orientando hasta el que es quizás el mejor episodio de la temporada, el final. Porque al final la serie se desvela como una difícil y profunda reflexión sobre la maternidad, o el de ser padre o madre en general. Como pasaba en la primera temporada, donde era la historia más fascinante, la de Celeste (Nicole Kidman), en esta segunda temporada, sigue como la historia y el personaje más trabajado, y que también guía algunos hilos en las otras historias. 

El reparto, creo que es la nota alta de todos los episodios, y en el capítulo final las escenas de Nicole Kidman con Meryl Streep son simplemente estupendas, dos trabajos impecables, que increíblemente me emocionaron y me conmovieron, aparte de las falencias que pudo tener el guión y la historia en general. Porque como serie en general, contando todos los episodios, sí creo que bajó un poco, aunque Renata tuvo grandes momentos, igual Madeline, y las dos del trío que han tenido menos protagonismo, Jane y Bonnie, acá también tuvieron más atención y drama en sus historias. 

Pero nada que hacer, creo que el personaje y la historia de Celeste es la que saca la cara y guía toda la orquesta. Y hasta creo que con ese final, dan pie a una posible tercera temporada. Y estoy interesado en ello, porque ver a esas actrices semanalmente es un privilegio. Y en esta temporada ver a Nicole junto a Meryl (que habían trabajado en esa obra maestra "The Hours", pero sin interacción) ha sido totalmente glorioso.

Acá la reseña de la primera temporada:

Big Little Lies (Season 1)




Big Littles Lies Season 2





Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 9 de agosto de 2019

MiniReseñas de 3 Documentales: Apollo 11, Leaving Neverland y Homecoming

MiniReseñas de 3 Documentales: Apollo 11, Leaving Neverland, Homecoming



"Apollo 11" (Todd Miller):

Luego de ver el año pasado la interesante película "First Man" de Damien Chazelle, técnicamente impecable y que mostraba parte de la expedición del Apollo 11 y la llegada del primer hombre a la luna, enfocándose principalmente en la figura de Neil Armstrong; resulta muy interesante la llegada este año de este documental, "Apollo 11", en donde la misma NASA ha abierto su registro y documentación detallada de dicha misión, para que podamos ver por primera vez, el registro inédito de la misión, con las capturas de las cámaras de la nave, las de Cabo Cañaveral, con todo el proceso de despegue y fragmentación de las distintas partes en el espacio, también las cámaras ubicadas al interior y exterior del cohete, y además los registros de todas las personas que seguían la misión desde la tierra. 

Todas esas capturas, quizás casi todas las hemos visto en varias películas que han retratado el momento y otras misiones, pero a pesar de haber visto imágenes similares, y por eso mencioné "First Man", porque hay escenas de la llegada a la Luna, igual resulta increíble observar de forma íntegra el registro real y sus distintos ángulos. Incluso sientes la tensión, el miedo, la sorpresa y la felicidad de todos los implicados. Están muy bien editados los registros, musicalizados, y es un material muy valioso e importante de ver, restaurado para apreciar en alta definición.




MiniReseñas de 3 Documentales: Apollo 11, Leaving Neverland, Homecoming



"Leaving Neverland" (Dan Reed):

Trataré ser breve. Finalmente pude terminar este documental de dos partes y más de 3 horas. La primera parte es de lo más aterrador que he visto en el año, y no hay ningún monstruo... O quizás sí. Sobra decir que soy fan de Michael Jackson, y me parece un artista inigualable. Y siempre que salieron las acusaciones de abuso sexual contra menores sin saber nada a fondo, apoyaba siempre a Michael, simplemente por ser Michael (me refiero a los de después del 2.000 porque en el 93 era un bebé aún). Y esa es una de las tantas reflexiones del documental, porque no es solo el testimonio de dos víctimas que en el pasado lo apoyaron de las acusaciones dando testimonio a su favor, sino que dentro de su estructura, documentos de archivo, fotos y testimonios de familiares y de las víctimas, que dejan muy claro un patrón sistemático propio de los abusadores, y también gracias a ese material de archivo podemos ver muchas cosas más que las que dicen. 

Porque todo lo mostrado deja simplemente con escalofríos. He visto que ya salen nuevamente los siempre defensores, sin escuchar ni analizar, solo con la determinación de defender un legado, un nombre, una imagen. Porque si hay algo que queda claro, luego de ver también los dos documentales de Whitney Houston, es que nunca conocemos realmente a los seres humanos detrás de la estrella. Si el documental dice la verdad, no lo sé, y es muy difícil saberlo, pero escuchando testimonios y viendo perspectivas distintas, es una de las formas de acercarse un poco a la verdad. Porque además de los casos de los dos denunciantes del documental, hay material de muchos otros niños, e incluso un vídeo que hizo el hijo de John Lennon es aterrador. Todos sabemos que la infancia de Michael simplemente no existió, y desde niño su padre lo hizo trabajar y abusó de él. Pero creo que tenemos que ser capaces, y es parte esencial del análisis, de cuestionar todo, incluso a nuestros ídolos. Los famosos. Creo que seguiré apreciando la música y el talento de Michael, que es innegable, pero miraré su vida personal y acusaciones con otros ojos, y ya no simplemente defender por defender al individuo. Creo que vale la pena verlo y sacar sus propias conclusiones, pero es aterrador y muy perturbador.




MiniReseñas de 3 Documentales: Apollo 11, Leaving Neverland, Homecoming



"Homecoming: A Film by Beyoncé":

Estrenada en Netflix, este documental muestra la impresionante presentación de Beyoncé en Coachella en el año 2018, toda una super producción, como gran performer que siempre ha sido, y en el año en que por primera vez una mujer negra encabezaba el cartel del famoso festival. Es una oportunidad de ver el impresionante show, así no les guste la artista. Porque las imágenes del espectáculo se alternan con muchas cosas que sucedieron alrededor de esa presentación. Beyoncé estaba programada para presentarse en el 2017 pero salió embarazada y tuvo que aplazarlo un año. Tuvo gemelos, y se muestra parte de su recuperación y sentimiento de volver a empezar, luego de la maternidad. Ya veo porque se hizo tan amiga de Serena Williams, al pasar momentos similares. Pero lo más importante es la concepción del show. Como en su último álbum quiso acercarse a sus raíces y al corazón de la cultura negra y afroamericana. Inspirándose en los famosos concursos de bandas, populares en la universidades de afroamericanos en USA. Y añadiendo más detalles sobre la cultura, con la intención de que cada persona se sintiese identificada por alguno de los elementos de su escenario. Es entretenido y vale la pena ver el esfuerzo y dedicación de la artista, que entiende como desde su gran influencia puede generar efectos en otras vidas.




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)